華やかで明るい色彩と軽妙な筆致の作品で、今も多くの人々を惹きつける画家ラウル・デュフィ（1877-1953）。 本展では近代社会の諸相を捉えた優美な絵画と、ポール・ポワレらファッション・デザイナーから重用された大胆でモダンなテキスタイル・デザインを一堂に紹介します。二つの表現媒体を軽やかに越境しながら制作 された作品群を通して、画家が目指した表現の本質を再考します。

◆開催期間：

2019年10月5日（土）～12月15日（日）

◆ご招待定員：

250組500名

◆ご応募条件：

・18歳以上／ご愛用者登録が1件以上あるCLUB Panasonic オーナーズサービスメンバー

・汐留美術館通信をご購読されているかた

◆参加費：

無料 ※当日チケット販売価格（内税）：1000円（一般）

ヨーロッパ初の磁器製造に成功したドイツの磁器製作所、マイセン。本展はマイセンの「動物」に着目しています。18世紀から動物彫刻を製作していたマイセンですが、とりわけアール・ヌーヴォー期には動物のやわらかさを表現することに成功しリアルさと愛らしさを見事に両立させました。本展ではそのような動物作品を中心に構成し新しいアプローチでマイセンの造形と装飾をたどります。

◆開催期間：

2019年7月6日（土）～9月23日（月・祝）

◆ご招待定員：

250組500名

◆ご応募条件：

・18歳以上／ご愛用者登録が1件以上あるCLUB Panasonic オーナーズサービスメンバー

・汐留美術館通信をご購読されているかた

◆参加費：

無料 ※当日チケット販売価格（内税）：1000円（一般）

象徴主義の巨匠ギュスターヴ・モロー（1826-1898）は、神話や聖書に登場する魅惑的な女性像を描いたことでも 知られています。なかでも、彼のサロメ像は、世紀末ファム・ファタル（宿命の女）のイメージ形成に影響を 与えました。本展では、パリのギュスターヴ・モロー美術館の全面協力のもと、モローが愛した身近な女性から ファム・ファタルまで、多様な女性像を紹介し、その創造の原点に迫ります。

ひとが幼いときに過ごした空間は、原風景として長く記憶に留まり、少なからずその後の自己形成やライフスタイルの確立に影響を もたらします。本展は子どもが多くの時間を過ごす学びや遊びの場としてつくられた建築と空間のなかから、日本の近現代デザイン史に のこる優れた作品を紹介します。さらに美術家やデザイナーが子どもたちのために制作した多彩な遊具や玩具、絵本も展示します。

ルオーの画業の軸である「聖なる芸術」をテーマに、ヴァチカン美術館所蔵の油彩画など日本未公開作品を含む代表作を多数取り上げます。ルオー芸術とそのモデルニテ（現代性）へ思いを馳せるとともに、作品に込められたメッセージと、ルオーの目指した「美しい愛のかたち」をご覧ください。当館開館15周年と、ジョルジュ・ルオー没後60年とが重なる節目の年の、特別な展覧会です。

日本近代陶芸を代表する陶芸家、河井寬次郎（1890−1966）。初期には中国や朝鮮の手法に基づいた作品を、民藝運動に力を入れた 頃には実用に重きを置いた作品を、そして戦後は独創的な造形表現を展開しました。本展は、陶芸作品の他、木彫や書も出品し寬次郎の 仕事の全貌を紹介する大回顧展です。山口大学所蔵の初期作品を初公開し、またパナソニック所蔵の作品も特別に展示します。

キュビスムの創始者のひとりジョルジュ・ブラック（1882－1963）は、最晩年に、全ての造形物の美化に挑戦し、絵画から変容した立体作品、すなわち、ジュエリーや陶磁器、彫刻などに取り組みました。本展では、この「メタモルフォーシス」と呼ばれる作品群を日本で初めて本格的に紹介します。少数ながら初期の絵画も出品され、ブラックの様々な造形性に出会える華やかな内容の展覧会です。